Nós os índios, conhecemos o silêncio. Não temos medo dele.
Na verdade, para nós ele é mais poderoso do que as palavras.
Nossos ancestrais foram educados nas maneiras do silêncio e eles
... nos transmitiram esse conhecimento.
"Observa, escuta, e logo atua", nos diziam.
Esta é a maneira correta de viver.
Observa os animais para ver como cuidam se seus filhotes.
Observa os anciões para ver como se comportam.
Observa o homem branco para ver o que querem.
Sempre observa primeiro, com o coração e a mente quietos,
e então aprenderás.
Quanto tiveres observado o suficiente, então poderás atuar.
Com vocês, brancos, é o contrário. Vocês aprendem falando.
Dão prêmios às crianças que falam mais na escola.
Em suas festas, todos tratam de falar.
No trabalho estão sempre tendo reuniões
nas quais todos interrompem a todos,
e todos falam cinco, dez, cem vezes.
E chamam isso de "resolver um problema".
Quando estão numa habitação e há silêncio, ficam nervosos.
Precisam preencher o espaço com sons.
Então, falam compulsivamente, mesmo antes de saber o que vão dizer.
Vocês gostam de discutir.
Nem sequer permitem que o outro termine uma frase.
Sempre interrompem.
Para nós isso é muito desrespeitoso e muito estúpido, inclusive.
Se começas a falar, eu não vou te interromper.
Te escutarei.
Talvez deixe de escutá-lo se não gostar do que estás dizendo.
Mas não vou interromper-te.
Quando terminares, tomarei minha decisão sobre o que disseste,
mas não te direi se não estou de acordo, a menos que seja importante.
Do contrário, simplesmente ficarei calado e me afastarei.
Terás dito o que preciso saber.
Não há mais nada a dizer.
Mas isso não é suficiente para a maioria de vocês.
Deveríamos pensar nas suas palavras como se fossem sementes.
Deveriam plantá-las, e permiti-las crescer em silêncio.
Nossos ancestrais nos ensinaram que a terra está sempre nos falando,
e que devemos ficar em silêncio para escutá-la.
Existem muitas vozes além das nossas.
Muitas vozes.
Só vamos escutá-las em silêncio.
Neither Wolf nor Dog. On Forgotten Roads with an Indian Elder" - Kent Nerburn
sábado, 28 de abril de 2012
segunda-feira, 16 de abril de 2012
Atenção pessoal !
Escolas de dança, Companhias, entre outros.
Nós da Passo a Passo Cia. de Dança indicamos este excelente compositor:
Renato Jimenez
www.renatojimenez.com
MÚSICA PARA DANÇA, TEATRO E VÍDEO
Compositor bastante versátil, Renato Jimenez vem pesquisando há mais de 10 anos as mais diversas formas de relação entre a música e a cena. Suas trilhas transitam por variadas linguagens musicais, explorando elementos que vão do clássico ao contemporâneo, do poético ao experimental, do acústico ao eletrônico.
Para Renato uma boa trilha musical não pode ser apenas boa música, ela tem que ir além e integrar-se completamente no contexto cênico. Só assim poderemos experimentar seu verdadeiro valor.
Nós da Passo a Passo Cia. de Dança indicamos este excelente compositor:
Renato Jimenez
www.renatojimenez.com
MÚSICA PARA DANÇA, TEATRO E VÍDEO
Compositor bastante versátil, Renato Jimenez vem pesquisando há mais de 10 anos as mais diversas formas de relação entre a música e a cena. Suas trilhas transitam por variadas linguagens musicais, explorando elementos que vão do clássico ao contemporâneo, do poético ao experimental, do acústico ao eletrônico.
Para Renato uma boa trilha musical não pode ser apenas boa música, ela tem que ir além e integrar-se completamente no contexto cênico. Só assim poderemos experimentar seu verdadeiro valor.
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terça-feira, 3 de abril de 2012
Como se preparar para festival ??
O bailarino tem dois elementos fundamentais a seguir:
Neste processo de preparação é de suma importância que o bailarino absorva "in totum" o conselho do mestre.
Outro ponto a abordar é a questão do aquecimento antes de entrar em cena, que faz com que o bailarino renda 100% na sua atuação e preserve o seu corpo muscular/ligamentos.
Equação correta: Aula + Ensaio + Palco Frequente = Desenvolvimento do bailarino/Sucesso.
O bailarino que segue as recomendações acima, que após sua apresentação assiste as outras, analisando e percebendo as boas performances e que acata os concelhos pedagogicos dos jurados tem um exelente manancial para crescer.
Formúla do bom bailarino: Boa dose de seriedade, boa dose de humildade, bos dose de comportamento disciplinar e boa dose de entusiasmo.
Destaco, que os festivais são relevantes em oferecer as inúmeras oportunidades e viabilizar as apresentações dos bailarinos com mais assiduidade. Vantagem expressiva na transformação do estudante de dança em proficional.
Manual do bailarino:
1- Aula/Ensaio;
2- Concentração/Seriedade;
3- Comportamento/Postura;
4- Atenção/Qualidade de Movimentos;
5- Conciência do Corpo;
6- Entusiasmo/Atitude;
7- Sentimento/Emoção;
8- Respeito aos outros;
9- Aprenda com os outros;
10- Aproveite de tudo para evoluir;
Cuidados (Dicas):
1- Não esqueça em casa o figurino, maquiagem, CD etc.
2- Apos a apresentação não se jogar na coxia como "batatinha quando nasce esparrama pelo chão".
3- Não falar auto como soprano ou tenor.
4- Não gargalhar em vão.
5- Não sentar na coxia como se fosse camarote.
6- Treinar a memória, recolhendo os seus pertences ao deixar o teatro.
7- Fazer do camarim a extenção de sua casa.
Texto de: Jacy Rhormens e Maítre de Ballet e Diretora da R.V Promoções.
Na aula prepara-se o técnico e no palco o artista. Portanto, o bailarino quer se apresentar bem deve ter em mente aula conciente e ensaios (muitos), em cada um deles sempre superando o seu própio recorde. Isso lhe trará a tranquilidade necessária para seu bom desempenho em cena.
O palco favorece o articísmo, o exercício do auto-controle, a conquista da confiança e segurança na execução dos movimentos e interpretação.
Daí a máxima - quanto mais dança, mais artista é. Dançar cada vez mais significa mais intimidade com o palco e consequentemente a eliminação dos malfeitores: o medo e o nervosismo.
Estudar o personagem com antecipação, dedicação constitui-se um elemento básico para o bailarino alcançar sucesso. Ele deve estar focado em perseverar na técnica e emocionar na interpretação.Neste processo de preparação é de suma importância que o bailarino absorva "in totum" o conselho do mestre.
Outro ponto a abordar é a questão do aquecimento antes de entrar em cena, que faz com que o bailarino renda 100% na sua atuação e preserve o seu corpo muscular/ligamentos.
Equação correta: Aula + Ensaio + Palco Frequente = Desenvolvimento do bailarino/Sucesso.
O bailarino que segue as recomendações acima, que após sua apresentação assiste as outras, analisando e percebendo as boas performances e que acata os concelhos pedagogicos dos jurados tem um exelente manancial para crescer.
Formúla do bom bailarino: Boa dose de seriedade, boa dose de humildade, bos dose de comportamento disciplinar e boa dose de entusiasmo.
Destaco, que os festivais são relevantes em oferecer as inúmeras oportunidades e viabilizar as apresentações dos bailarinos com mais assiduidade. Vantagem expressiva na transformação do estudante de dança em proficional.
Manual do bailarino:
1- Aula/Ensaio;
2- Concentração/Seriedade;
3- Comportamento/Postura;
4- Atenção/Qualidade de Movimentos;
5- Conciência do Corpo;
6- Entusiasmo/Atitude;
7- Sentimento/Emoção;
8- Respeito aos outros;
9- Aprenda com os outros;
10- Aproveite de tudo para evoluir;
Cuidados (Dicas):
1- Não esqueça em casa o figurino, maquiagem, CD etc.
2- Apos a apresentação não se jogar na coxia como "batatinha quando nasce esparrama pelo chão".
3- Não falar auto como soprano ou tenor.
4- Não gargalhar em vão.
5- Não sentar na coxia como se fosse camarote.
6- Treinar a memória, recolhendo os seus pertences ao deixar o teatro.
7- Fazer do camarim a extenção de sua casa.
Texto de: Jacy Rhormens e Maítre de Ballet e Diretora da R.V Promoções.
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